Režiser Shernija Amit Masurkar odpira vrhunec igralca Vidye Balan in pravi, da prizor ni bil v izvirnem scenariju
Sherni, v katerem igra Vidya Balan, govori o nenehni razpravi človek proti naravi. Režija Amita Masurkarja se pretaka na Amazon Prime Video.
Amit Masurkar je človek, ki dela v svojem tempu, podobno kot njegovi filmi. Štiriletna vrzel med Newtonom in najnovejšim Shernijem se morda marsikomu zdi velika, a režiser ni ravnodušen. Pravi, da ni namerno. Enako lahko rečemo o Vidyi Balanu, ki vabi k razmišljanju, igralcu, ki se zdi, da odraža režiserjev lastni mir.
V intervjuju z indianexpress.com , Masurkar dekonstruira nenagnjen ritem Shernija, povzetek, ki ga je dal Vidyi Balanu, in zakaj je opustitev kolonialnega pogleda bistvenega pomena za pripovedovanje filma o džungli.
Mnogi v občinstvu menijo, da je Sherni morda najbolj popoln film o džungli, ki ga je hindujski kinematograf videl v zadnjih letih. Kako se počutite zaradi tega odziva? Ste pričakovali?
Verjeli smo, da si ljudje zaslužijo dober film o džungli, dober film o ohranjanju narave, ker je to potreba ure. Potrebujete takšno zgodbo, da pridete v hindujščino. Morda se sliši nekoliko drzno, vendar smo pričakovali, da ga bo naravovarstvena skupnost podprla in tudi navadnim ljudem všeč. To vpliva na nas, ljudi, in gre za našo prihodnost kot vrste. Torej, menim, da je to nekaj, kar bi bilo treba gledati.
Potrebovali ste štiri leta, da ste prišli do naslednjega po Newtonu, kar je bil velik uspeh. Ali vam niso ljudje rekli, da delate hitreje, da bi zaslužili na priljubljenosti, ki ste jo prejeli od Newtona? Kako so se izkazala ta štiri leta?
Zdi se, da je dolgo časa, a dejansko je leto 2019, ko je Aastha Tiku (zgodba, scenarij) začela pisati Sherni. Začeti bi morali decembra 2019 in izdati leta 2020, vendar je potreben čas, da se kaj takega napiše, potem pa se je zgodila pandemija. Zato zamuda. Sicer pa je bil časovni zamik čisto organski. Ni bilo namerno.
Oglejte si to objavo na Instagramu
Kaj je v Aasthini zgodbi dalo občutek, da jo je treba povedati?
Osnovna filozofija je bila, da smo ljudje del narave, ne ločeni. Ohranjanje ni proces, ki ga poganjajo junaki, ampak je nekaj, kar zahteva, da se celotna skupnost združi in vloži veliko truda ter tudi deli znanje, da bi stvari naredili. In to mora biti neprekinjeno.
Razlog, zakaj smo izbrali tigra, je, ker je na vrhu prehranjevalne verige v džungli. Če želite rešiti tigra, na koncu rešite celotno džunglo in s tem celoten ekosistem. Vsi ti dejavniki so prispevali k temu, da sem se zanimal za to temo.
Tudi liki, ki jih je pripravila Aastha, so bili precej zanimivi. ne izhaja iz tipičnega filmskega ozadja, liki so bili bolj resnični in so izhajali iz prostora raziskovanja in osebnih izkušenj. Tako me je pritegnila ne le filozofija, ampak tudi način, kako je bil zgrajen svet zgodb.
Zanimivo je, kako se ideja, da se ljudje združujejo za namen, odraža tudi v Newtonu. Tako je bil tudi koncept iskrenega vladnega uradnika, ki poskuša opravljati svoje delo brez kakršnega koli junaštva. In seveda, da imata tako Sherni kot Newton džunglo za ozadje. Ali čutite strast do teh vidikov, da se ponavljajo v vaših filmih?
Newton je bil zelo drugačna zgodba. Napisal sem jo z Mayankom Tewarijem in osnovna tema je bila o demokraciji in o tej eni osebi, ki je bila na donkihotskem potovanju in je bila zelo Don Kihotov (španski roman) prototip. To je bil zelo drugačen svet in bi lahko bil postavljen na različne lokacije.
Odločili smo se, da ga postavimo v džunglo, ker je bil zelo močan vizualni prikaz nekoga, ki nosi EVM stroj sredi džungle za izvedbo volitev. Toda Shernija je bilo treba postaviti v džunglo, ker je šlo za džunglo in gozd igra pomemben lik v filmu.
Kako je Sherni tako tih? Zdelo se je, da ste se pri pripovedovanju zgodbe zanašali na atmosferski zvok džungle. Ali zato, ker je sama zgodba vznemirljiva, ne potrebuje zunanjega d esign, da bi okrepili svoj učinek?
Če pogledate druge filme o džungli, obstaja zelo kolonialni način gledanja na to. Gozd je globok, temen, skrivnosten, nevaren kraj, poln neznanih duhov in živali, ki so divje in vas lahko kadar koli napadejo. Torej, vstopiš počasi, se priplaziš v džunglo in nekdo te opazuje in imaš tisto zvočno zasnovo okoli tega.
Torej, naš zavestni trud že od začetka je bil, da ne bi gledali v džunglo s tem objektivom. Želeli smo ga pogledati z zelo izvirnim objektivom. V indijski kulturi in mitologiji na džunglo ne gledamo kot na nekaj nevarnega, ampak kot na mati naravo. Želeli smo ga prikazati kot odprt, sprejemljiv, topel prostor. Pogled je bil zelo drugačen in naš DOP (direktor fotografije) Rakesh Haridas je ljubitelj narave in je odraščal v bližini območij džungle. Torej, ko smo sodelovali, smo se zelo zavedali, da tega ne želimo prikazati z zelo orientalističnega vidika.
Zdaj, ko govorite o zdravljenju, pomislite tudi na oceno ozadja. Potekale so razprave, da ne bomo uporabljali tipične produkcije zvoka iz džungle. Ko pomislite na džunglo, vam pride na misel določen zvok, zato tega nismo želeli storiti.
Prav tako nismo želeli soditi, ker lahko ocena ozadja presodi lik, njegove namene in jih naredi strašljive. Zato smo morali res trdo delati na rezultatu v ozadju, da smo se prepričali, da nismo dobili takšnega učinka.
Oglejte si to objavo na Instagramu
Podobno smo se morali za to prepričati v fazi urejanja. Dipika Kalra, naša montažerka, je morala film prerezati tako, da rezi niso ostri in ne bi smeli čutiti, da se prebija skozi. Moral je imeti določen tempo, ki je tempo džungle. Ko greš v džunglo, hodiš več dni in ne vidiš sledi mopsa. Torej, to smo želeli skozi film pokazati, da je potreben čas. Nekomu je zelo enostavno reči ujeti tigra. Toda kako ujeti tigra?
V filmu slišite vrstico, kjer stražar pravi: 100-krat greš v džunglo, tigra lahko vidiš enkrat, tiger pa te vidi 99-krat. To je tudi črta, s katero lahko utemeljite način, kako smo posneli in montirali film.
Vaši liki imajo agencijo in jim ni treba, da jih drugi rešijo. Na primer, samozavestni in neustrašni Jyoti (ki ga igra Sampa Mandal). Je tudi to razlog, da ste ljudi iz vasi in džungle dali v posebne vloge?
Da, to je bila zavestna izbira, ker smo želeli pristnost, ker vsak govori s svojim naglasom. Vsak igra vlogo, ki jo igra v resničnem življenju. 99 odstotkov gozdnih stražarjev v filmu je bilo dejanskih stražarjev. Večina osebja gozdnih uradov, ki jih vidite, so domačini iz mesta Balaghat (Madhya Pradesh). Romil in Tejas, naša direktorja kastinga, sta se zelo potrudila, da sta igrala te ljudi.
Eden najmočnejših vidikov Shernija je, kako potegne vzporednico med razpravo moški proti naravi in bojem med ženskami in patriarhatom. In v obeh svojih bitkah Vidya vodi od spredaj, vendar ne pritegne pozornosti nase. Kako je bil lik zasnovan in kakšno poročilo je dobil Vidya Balan?
Aastha je med svojim raziskovanjem spoznala veliko gozdnih častnikov in menila je, da je veliko teh gozdnih častnikov pravzaprav ljudi, ki so bili tam, ker so imeli radi džunglo. To jih je iskreno zanimalo. Mnogi ljudje, ki smo jih srečali, niso bili preveč agresivni, vendar so bili še vedno zelo odgovorni.
Oglejte si to objavo na Instagramu
Bili so ljudje, ki so se radi učili in omogočili drugim. Torej, to so bile nekatere lastnosti, ki jih je Aastha želela v liku, in to je bil natančen opis, ki smo ga dali Vidyi.
Povedali smo ji, da je poslušalec. Je nekdo, ki se uči od drugih. Ona ni nekdo, ki nenehno narekuje ljudem, ampak vodi od spredaj. Tako opravlja delo.
Celo vrhunec opravičuje njeno nezahtevno naravo, kjer se je zlila v novo vlogo in se z enako iskrenostjo loteva svojega dela. Toda njegova vsakdanjest je presenetljiva za vrhunec. Kaj ste želeli povedati s tem prizorom?
Sprva tega prizora ni bilo v scenariju. Potem ko se je zgodila pandemija in smo bili vsi doma in nihče ni vedel, kaj se dogaja s svetom. Takrat je Aastha pomislila, da bi film moral imeti večji pomen, s tem, kar se dogaja okoli nas. Mora biti o temi filma. To bi moralo biti nekaj kot klic za bujenje.
Oglejte si to objavo na Instagramu
Ta muzej, o katerem govorite, je oddelek za taksidermijo Chhatrapati Shivaji Vastu Sangrahalya (muzej). Videli smo že prej in pomislili smo, kaj če tukaj postavimo zadnjo sceno in vidite, da Vidya opravlja svoje delo kot običajno, potem pa so vse živali, ki jih vidite v džungli, prevlečene s taksidermi in strmijo v kamero. Ko so vsi slišali za to, so bili takšni, da je to edini način, da končaš to zgodbo. Mora te zadeti in biti močan.
In spet ne gre samo za idejo in vizualne elemente, ampak tudi za ozadje. Res te zadene.